ejercicios, lecturas y bitácora

Este es un espacio de exploración donde adjunto resultado del analisis de lecturas, bocetos de bitacora, y ejercicios en clase BITACORA DE MAQUINAS 1 el reemplazo del hombre con la maquina, analisis del comic potbot de Ashley Wood

BITACORA DE MAQUINA 2 Manifiesto del cyborg Donna Haraway La ciencia ficción contemporánea está llena de cyborgs -criaturas que son simultáneamente animal y máquina, que viven en mundos ambiguamente naturales y artificiales.

RESULTADO DEL MANIFIESTO CYBORG DONNA HARAWAY

El cyborg se sitúa decididamente del lado de la parcialidad, de la ironía, de la intimidad y de la perversidad. Es opositivo, utópico y en ninguna manera inocente. Al no estar estructurado por la polaridad de lo público y lo privado, define una polis tecnológica basada parcialmente en una revolución de las relaciones sociales en el oikos, la célula familiar. La naturaleza y la cultura son remodeladas y la primera ya no puede ser un recurso dispuesto a ser apropiado e incorporado por la segunda. La relación para formar torios con partes, incluidas las relacionadas con la polaridad y con la dominación jerárquica, son primordiales en el mundo del cyborg. A la inversa de Frankenstein, el cyborg no espera que su padre lo salve con un arreglo del jardín (del Edén), es decir, mediante la fabricación de una pareja heterosexual, mediante su acabado en una totalidad, en una ciudad y en un cosmos. El cyborg no sueña con una comunidad que siga el modelo de la familia orgánica aunque sin proyecto edípico. El cyborg no reconocería el Jardín del Edén, no está hecho de barro y no puede soñar con volver a convertirse en polvo. Quizás sea por eso por lo que yo quisiera ver si el cyborg es capaz de subvertir el apocalipsis de volver al polvo nuclear impulsado por la compulsión maniaca de nombrar al Enemigo. Los cyborgs no son irreverentes, no recuerdan el cosmos, desconfían del holismo, pero necesitan conectar: parecen tener un sentido natural de la asociación en frentes para la acción política, aunque sin partidos de vanguardia. Su problema principal, por supuesto, es que son los hijos ilegítimos del militarismo y del capitalismo patriarcal, por no mencionar el socialismo de estado. Pero los bastardos son a menudo infieles a sus orígenes. Sus padres, después de todo, no son esenciales. Costrui una imagen imprimando partes industriales con grasa roja y gasolina quemada

Ashley Wood

Es un artista expresionista Australiano que ha explorado diferentes técnicas de pintura con el pretexto de encontrar en la imaginación de hombres mundos inexistentes influenciado por los comics, artistas contemporáneos japoneses de posguerra y diseños de máquinas industriales. Este artista ha desarrollado importantes trabajos como Jude Dredd para la editorial britanica 2000 AD en el cual vínculo e inovo la plasticidad y la exploración en la ilustración de historietas dando lugar a un nuevo género del cómic que más adelante fue deseado por casas norteamericanas como DC comics, Marvel comics entre otras. Ashley Wood es catalogado por muchos un ilustrador controversial el cual acoge en su técnica de pintura a los artistas como Shigamoto quien rompía sus lienzos permitiéndole al artista agresividad con la línea y el alto contraste. En el momento que publicó Popbot un comic donde sus protagonistas surrealistas son artistas reconocidos vanguardistas convertidos en máquinas y la mujer es presentada como un ser destructivo y maquiavélico, es así como llamó mi atención ya que el manejo experimental del color oxidado dentro de un contexto de máquinas que se degeneran y un alto contraste de blancos que asimila el papel provocador femenino del cómic tradicional. Este artista con su obra Popbot género un cuestionamiento de la estereotipación de la mujer dentro de una sociedad occidada por los conceptos machistas. Además de este concepto Ashley wood en primer lugar llamó mi atención en la construcción de personajes de mundos industriales pues crecí dentro de monstruos maquinarios llamados tractores.

Don McCullough

Ilustrador Contemporáneo que ha fundamentado su obra en el papel de la mujer a través de la historia religiosa, retomando así diosas endemoniadas como es el caso de Lilith ( un demonio judío ) quien él ve un potencial creativo y lo convierte de personajes marginados en heroínas, su reciente trabajo llamado Lilith True explica como extraer los héroes interiores y estos, así mismo son un papel fundamental para la construcción de la memoria social. En cuanto al aspecto formal Mc Cullough refleja la delicadeza femenina en la línea, lo bipolar en la deconstrucción del color y la desconfiguración religiosa otorgando a lo femenino un valor heroico. Este ilustrador se conecta con mi trabajo en cuanto a la exploración femenina de la línea, la construcción de una heroína en cambio de un objeto sexual dentro de la grafica, ademas de su influencia en la narrativa del color pues el compone y manipula al espectador con esta cualidad.

. Project Grizzly” - Troy James Hurtubise

Del documental Grizzly Man rodado por Werner Herzog en 2005, Timothgy Treadwell el protagonista el cual moría devorado por los que creía sus amados amigos los osos negros de Alaska. Es entonces donde el canadiense Troy James Hurtubise que no era tan ingenuo como Treadwell, diseñó y construyó el traje de protección contra osos grizzlies con el que pretendía resistir al hipotético enfrentamiento con aquel animal devoraba a sus presas, es así como Treadwell se obsesionó por la idea y empezó hacer pruebas en materiales y resistencias a choques y accidentes, El autor se basó en el modelo de robocob y el concepto del soldado del futuro para dar a luz a una armadura que más adelante funcionaria como prototipo militar. En cuanto al concepto de hombre máquina este hombre llevó la ciencia ficción a la realidad, generando un prototipo de cyborg. De este proyecto influye directamente con mi busqueda mas que el gusto de las máquinas es llegar a teorizar el concepto de cyborg como se genera un hombre maquina cuya indagación la encuentro en Donna Haraway, donde se gesta la idea de vincular máquina y mujer.

Joshep Cornell

A principios de los años '60, un grupo de artistas logra desplazar al "objeto pictórico" y colocar en su lugar a la palabra escrita. Es el arte como idea.

Shintaro Ohata

mapa y tacks

Dentro de mi proceso artistico encuentro recurrentes temas como lo son 1) lo femenino,2) Costruccion del espacio e intervencion del mismo y por ultimo las maquinas

Procesos

referentes